《无双》折射的「港产味」困局

时间:2020-06-10 19:54:52   作者:    510浏览

《无双》折射的「港产味」困局
拙文无意再讨论《无双》一片之优劣,倒藉此片申述一下其所反映之困局。

2003年,香港与中国签订更紧密经济关係(CEPA),让香港电影人有机会透过「合拍」方式,让中国公司参与製作,并突破外语片限额之限制。自此,香港电影业界一面倒地向中国市场倾斜,一窝蜂製作大量古装武侠片,然后又将过往港产经典作品重拍。

后来,大家发觉这些电影都只能满足中国观众,无法卖埠;兼且其数量之多,令中国的电影市场出现供过于求之状况(尤其是古装片)。因此,北上的香港电影人开始转换阵式,开拍具「港产味」的作品,如《春娇与志明》、《窃听风云》系列、《打擂台》及近期的《黄金兄弟》等。

「港产味」究竟是甚幺?笔者认为是一堆符号,包括以往港产片常见的演员、广东话对白、以香港为故事背景等具港产电影的特色设定等。《无双》就是典型 - 罪犯、周润发、《英雄本色》名场面及90年代港产动作片的形式与影像符号。或说,电影人认为观众希望看见这些符号;但「港产味」再浓,都依然离不开中国体制下的框架、规则与审批。

合拍片卖「港产味」实为食老本之举,目标在于吸引本地观众,以及喜爱港产片的中国及海外观众。然而,再过十年、二十年,可有老本可食?

笔者认为,基本上《无双》这类「港产味」合拍片已走到尽头。再过三五年,老本吃尽;同时中国电影业界与观众亦已臻成熟。更重要的是,中国正在方方面面积极封杀外来者,香港人还有机会在此地赚取easy money吗?

回看香港电影发展,早有「食老本」的习惯,特别是八十、九十年代 - 周星驰将大量粤语片年代的喜剧模式重新包装,就连以卖埠为主的《功夫》亦大玩邵氏式的武打场面和套路(编按:如来神掌!)。只是年代久远,加上转化过程中电影人又投入新的创作元素,于是成功过关。当然,这种做法并无不妥,因为在「食老本」的同时有创造在其中。但今日的合拍片複製经典元素、零创新,出发点就是「为老本而生」。

「食老本」最大问题是新一代无法参与,令本地市场变成一池死水;同时亦解释了为何现今年轻一代虽不乏旷世奇材,但只能于蚊型低成本製作中挣扎求存。最近两年,专门北上食老本的上一代终于发现问题,于是急于反思,甚至试图以行动救市。不过,业界早就真空了,观众亦认定港产片是低成本烂片,合拍片又不以港人为目标观众,这个市,可以怎样救?